3月の映画はあまり収穫なし

2018年3月1（木）

立川シネマシティ　『デトロイト』
映画の日にお休みをして観に行った。暴動に関する史実というのは文字で読んでもあまりピンとこないので，映画で観てみようと思った次第。全般的に当時の記録映像も交えた展開で，前半はドキュメンタリー感があり，いい感じだった。しかし，徐々にストーリー性が濃くなっていきます。あるモーテルで起こった事件を中心に後半は展開します。それも確かに白人警官による理不尽な黒人いじめにはすぎなく，裁判沙汰にもなり，そこも丁寧にたどってはいるのですが，このデトロイトという都市で起きたという必然性があまり感じられない事件のように思いました。映画では，なぜデトロイトに黒人が集まったのかという歴史的経緯と合衆国におけるこの都市の位置，南部との関係などにも言及があったと思いますが，少し物足りなく感じた作品でした。

2018年3月11日（日）

府中TOHOシネマズ　『映画ドラえもん　のび太の宝島』
今年のドラえもん映画は主題歌を星野　源が担当していること，娘の方も関心を示したということで，家族4人で観に行きました。巨大なポップコーンを持って，席に着いてからは子どもたち2人がそれに夢中。映画自体のストーリー展開は前回同様非常に忙しく，一気にスケールの大きな話まで展開します。この辺り，かなり無理があるように感じます。どの年齢くらいになるとこの物語についてこれるのでしょうか。終盤は星野源の挿入歌とともに，お涙頂戴シーンが登場し，夫婦で涙していました。まあ，観終わった後にすっきりするようにうまくはできていますが，その後に何が残るかというと，やはり映画版第１作の『のび太の恐竜』は偉大だったと思ってしまいます。

日本映画3本

2018年2月10（土）

新宿武蔵野館　『巫女っちゃけん。』
前売り券を購入して楽しみにしていた広瀬アリス主演作。福岡県に実在する神社を舞台に繰り広げられるコメディ。リリー・フランキーが演じる宮司の娘として，就職活動の傍ら家業を手伝っているという設定。相手役の子役山口太幹がとてもいい味を出していて，その母親役としてMEGUMIが，主人公の母親役として飯島直子が出演していたりして，面白い。主人公の同僚としての巫女4人組も魅力的。
こういうこじんまりとした映画好きですね。広瀬アリスの魅力も堪能できます。監督のグ・スーヨンという人はCM界で有名な人物らしいですが，監督業は着目していきたいと思います。

2018年2月16日（金）

府中TOHOシネマズ　『嘘を愛する女』
こちらは長澤まさみ主演作。高橋一生が共演ということで妻が先に観ていました。この日は娘の保育園の保護者会が午後からあるということで，会社を休んで午前中に鑑賞。ストーリー的にはかなりシリアスなのですが，調査を依頼する探偵事務所を中心に，コメディ要素を含んでいてなかなか素敵な映画。長髪でオタクさを醸し出しているDAIGOや，高橋一生演じる男性が通う喫茶店に勤める女性を演じる川栄李奈なども重要な存在です。もちろん，主演の長澤まさみの魅力もたっぷり楽しめる作品ですね。個人的に高橋一生の魅力はあまり感じられない作品でしたが。

2018年2月25日（日）

立川シネマシティ　『犬猿』
吉田恵輔監督作品。こちらも妻が先に観て，「絶対に観た方がいい」という。もちろん，吉田監督の作品だから観ておきたかったが，油断していると映画はすぐに終了してしまうので，妻にそう言ってもらって観ることができてよかった。なぜ，妻がそういったかというと，私には2つ上の兄がいて，申年生まれ。私が戌年生まれということで，犬猿の仲なのだ。とはいえ，現在ではそんなに仲が悪いわけではない。ただ，今同じ市内に住んでいるにもかかわらず，会うのは年に1度程度という，まあお互い無関心というところだろうか。
さて，本作は窪田正孝と新井浩文が兄弟を，お笑いの江上敬子と筧美和子が姉妹役を演じる。どちらも実際には10歳程度の差があるようだ。そして，兄弟の方は映画を中心に活躍する専業俳優，それに対し姉妹の方は俳優を専門とするわけではない。こういう組み合わせも吉田監督らしいといえようか。ともかく，今回もオリジナル脚本ということで，吉田ワールド炸裂です。

2018年になって観た映画

2018年1月5（金）

TOHOシネマズ府中　『嘘八百』
『百円の恋』で名前は知っていた式　正晴監督ですが，実は作品を観るのは初めて。そして，この作品の脚本が今井雅子さんなのだ。とはいえ，共同脚本で，舞台が大阪の堺ということで，その辺りを担当した様子。でも，ノベライズ版は今井さんの単著となっています。
さて，最近映画などによく出てくるようになった中井貴一を主演に迎え，相対するは佐々木蔵之介。大阪の堺を舞台にしたコメディですが，単純なコメディではなく，各登場人物の人間模様にシリアスな過去あり，骨董品業界の影あり，多様な要素からなり，無駄ない場面の連続で，小粋な作品に仕上がっています。出演者の面々も楽しみの一つ。一つだけ欲を言うなら堀内敬子さんの出番が少なかったのが不満。

2018年1月30日（火）

新宿武蔵野館　『ベロニカとの記憶』
広告ではシャーロット・ランプリングが写っています。実際，彼女がベロニカなのですが，思いのほか出演は少ない。この作品は今の私に重くのしかかるテーマでした。主人公はおそらく退職後に営み始めた小さな中古カメラ店を経営し，つつましく質素な生活をしている。そこに娘の出産という出来事が出てくるが，その母親である女性とはすでに離婚している。そこに一通の手紙がやってくるのだが，それがベロニカの母親の死を知らせる手紙であった。ベロニカと主人公とは学生時代に恋愛関係にあったのだが，長く封印していた記憶が呼び起され，それを元妻と共有しようとする。ともかく，自分の人生を信じ，暮らしてきた男の人生だが，本人が知らない所で他人が傷ついていたということを老人になって思い知るという内容。

2018年2月1日（木）

TOHOシネマズ府中　『スリー・ビルボード』
映画サービスデーに初日を迎えたアメリカ南部の映画。『ファーゴ』の演技が強烈に印象的だった女優フランシス・マクドーマンド主演。『ファーゴ』は1996年の作品ですから，もう20年だったんですね。印象はあまりかわりません。アメリカ南部を舞台にした映画はアメリカ映画独自の雰囲気を今でも醸し出してますね。小さな田舎町のお話です。予告編の印象は非常にダークで心の闇を描くような作品だと思いきや，意外にも，「人間捨てたもんじゃない」という感じのメッセージが込められた，ほっこりする作品になっています。こういうの，うれしいです。

2017年の鑑賞映画は20本でした

2017年9月14（木）

随分前の日記になります。この日は念願だった夫婦でそろって休みを取って2での行動。昨年度までは妻の職場の保育室に娘を預けていたため，娘を預けて妻が休むということが不可能だった。今年度から，娘は認可保育園に通い，息子は小学校＋学童クラブなので，2人での行動が可能になった。それが年度始まって半年でようやく実現したということです。

テアトル新宿　『幼な子われらに生まれ』
なんだかんだでこれまで観てこなかった三島有紀子監督作品。浅野忠信は好きではないが，田中麗奈は好きで，この夫婦は観ておきたいと思った。なによりも，子どもを実際に持った身として今観るべき作品なのかもしれない。私たち夫婦にも色々あって，順風満帆とはいえない状況。私は本作を冷静に観たが，妻はそうではなかったようだ。久しぶりに夫婦そろって観る映画だが，それにふさわしい作品とはいえなかった。家族といえど，本当の意味で分かりあうことはない，それは血のつながりがあろうがなかろうが同じことだと思う。それを理解した上で努力するか，理解せずにやみくもに努力するかでは大きく違う。かといって，理解した上で努力を放棄してしまうというのも。重松　清の作品を読んだことはないが，本作の原作はちょっと読んでみたい気もする。

2017年11月1日（水）

この日は明治学院大学が学園祭で休講になったため，午後から新宿で映画を観ることにした。ちょうど映画サービスデーだ。

テアトル新宿　『月と雷』
なんとなく予告編に惹かれて観ようと思っていた作品。角田光代原作の大友良英の音楽という魅力もある。初音映莉子という女優が主演なのだが，高良健吾とのベッドシーンもある。この女優さん，『ノルウェイの森』にも出演していたというが記憶にない。ネットで調べてみると幼き頃の顔にはかすかに見覚えがある。いわゆる美少女が170cmという長身に育ってしまったため，少しきつい顔立ちに成長している。それが本作に不思議な魅力を与えています。こういう空気感の映画はとても好きです。

2017年12月7日（木）

この日は息子が通う小学校の保護者会があり，会社はお休み。午前中に映画を観て，小学校に向かう。

新宿シネマカリテ　『婚約者の友人』
モノクロの予告編を観て，それがフランソワ・オゾン監督作品だと知って驚く。久しぶりに期待できるかもしれない。特にそれ以上の知識を得ずに臨んだが，なんとドイツが舞台の映画。第一次大戦後のドイツ。婚約者をフランス戦で亡くした女性がそのお墓参りである男性をみかける。その男性は婚約者の友人だという。主人公の女性はその婚約者の家族と同居しているのだが，徐々にその男性と家族とは距離を縮めていく。結末はある程度予測できるものだが，その展開の描き方はさすがオゾン監督という感じ。かといって，これまでの彼のどの作品に似ているというわけでもない。

2017年12月？日

シアタス調布　『映画かいけつゾロリ　ZZ（ダブルゼット）のひみつ』
この日は子ども2人を連れて映画館へ。息子はかなり早い時期から何度も映画館へ足を運んでいたが，娘は3歳にしてまだ2度目。1度目は母親とアンパンマンの映画を観たようだが，落ち着いて観ていられなかったとのこと。今回はHuluでテレビアニメ版の『かいけつゾロリ』をよく子ども2人で観ていることもあり，本人も観る気満々で出かけた。さらに私にとっては，調布に新しくオープンした映画館というのが楽しみ。
息子はテレビアニメを観る前に，単行本のゾロリをよく読んでいる。自宅にも知人から譲り受けたのも含めて10冊ほどある。最近30周年を迎え，単行本の巻数は30を超えた。私は全く知らなかったが，世代を超えたロングセラー作品だ。ただ，単行本とテレビアニメを見る限り，内容には若干の相違がある。しかも，テレビアニメには雑誌連載中の原作もあるというから，基本的に読みきりの単行本とは異なるのかもしれない。
今回の映画版は，こうしたシリーズものによくあるエピソード1的な内容。展開的には『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を思い起こさせますが，自分の両親の出会いに立ち会ってしまうというもの。まあ，大人にも十分楽しめる内容でした。娘は途中で少し飽きてしまったようですが，それでも私の膝の上でおとなしくしていました。やはりオープニングの曲がテレビアニメと違うというのはつかみが悪かったかもしれません。

2017年12月23日（土）

TOHOシネマズ日比谷シャンテ　『否定と肯定』
わが家は朝にNHKラジオを聴いている。土曜日か日曜日かに，緒川たまきさんが映画紹介をするコーナーがあり，毎回きちんと聴いているわけではないが，たまたま聴けることを楽しみにしている。この作品は知っていたが，このラジオで紹介されたということと，授業でパレスチナ問題の話をしているということもあり，学生に紹介したこともあり，自分でも観ることにした。主演のレイチェル・ワイズも結構好きだし。
ホロコーストものの映画もかなりネタが尽きていると思うが，本作は舞台を現代にし，1990年代に行われた歴史家同士の裁判を取り上げている。ホロコースト研究者のユダヤ人女性歴史家のリップシュタットと，ホロコースト否定論者のアーヴィングがその当事者。こうした歴史的事実に関しては，日本でも従軍慰安婦の問題など，学問的には解決がついているように思われても，政治的な立場がそれを認めないような事柄がいくつもある。当然，ホロコーストに関してはその最たるものだ。私も以前読書日記で紹介したように，フリードランダー編『アウシュヴィッツと表象の限界』という本を読んでいた。そこで取り上げられた論争は1980年代のドイツで起こったものだが，この映画で取り上げられた事実については知らなかった。しかし，映画を観る限り，その争いはかなり低次元で，単にこの女性歴史家に降りかかった災難としか思えない。
ところで，日比谷シャンテの隣に建設中のビルは，TOHOシネマズ日比谷になるとのこと。どうやら日比谷シャンテは幕を閉じるようだ。

2017年12月28日（木）

私の通う会社はこの日と1月5日（金）とを「計画休暇」とし，年末年始は12連休となった。せかっくなので，子どもたちは保育園と学童クラブに預け，2017年のしめくくりにもう一本映画を観させていただくことにした。

有楽町スバル座　『花筐』
選んだのは大林信彦監督作品。最近の作品ですらきちんと観られてはいないが，独自の境地に入った大林作品を心に刻んでおくのは大切だと思う。本作は出演俳優にもその意気込みが感じられる。特に主演の窪塚俊介だが，くどい演技が素晴らしい。近年の映画的リアリズムは概して自然さを追い求めがちだが，大林作品にはそんなものはない。映画は作り物であるということに徹した独自の世界観が創造されている。上映時間の長さを十分に感じさせる体力を使う鑑賞だった。

沖縄とベトナム

2017年8月19日（土）

新宿テアトル　『海辺の生と死』

満島ひかり主演ということでチェックしていたが，それ以外にも観たい要素はあった。原作者である島尾ミホは島尾マホの祖父である。島尾マホは自身が高校生の頃に漫画家としてデビューした後，さまざまな雑誌でエッセイを書くなどの活動をしている女性。その父親が写真家の島尾伸三。彼女が娘マホを幼い頃に撮影した『まほちゃん』という写真集が印象的で，随分以前から所有していた。島尾伸三の奥さんも潮田登久子として写真家である。以前，水戸の茨城県立美術館まで，家族展を観に行ったことがある。トークショーに合わせていったのだが，その際の司会というかゲストがホンマタカシだった。

さて，作品だが，舞台は沖縄の離島ということになっている。モデルとされているのは加計呂麻島ということだが，さすがの私も知らない。撮影は奄美大島を中心に行われたらしい。満島ひかり自身沖縄県出身だが，作品ウェブサイトのプロフィールにそのことは示されていない。方言や歌において，出身地は活きているのでしょうか。まあ，ともかく彼女ならではの存在感のある配役でした。地元の子どもたちを使ったと思いますが，その生き生きとした姿もいいですね。

2017年8月26日（土）

新宿武蔵野館　『草原に黄色い花を見つける』

米国アカデミー賞の外国語映画部門でベトナム代表として選ばれた作品とのこと。1980年代後半が舞台となっています。比較的貧しい農村に住む子どもたちを中心とした映画。前半は子どもたちの生活を淡々と描いていて，ちょっと退屈しますが，後半からは物語が展開していって，なかなかの脚本。子どもたちの想像と，大人社会が作り上げる差別と隠ぺい，ちょっと『ギルバート・ブレイク』などの作品を思い起こさせる雰囲気があります。タイトルも直訳に近いですが，なかなかいいですね。

観光映画2本

2017年7月26日（水）

この日は私の47歳の誕生日。しかし，水曜日であり，早稲田大学は授業があった。例年は誕生日の週には夏休みに入っていたが，半期15回の授業がかなり徹底されるようになり，14回だった東京経済大学も，1回少ない分の補講が要求された。もちろん，給料はそのために増えるわけではない。しかし，この日の授業は午後だけなので，新宿で午前中に映画を観ることにした。しかも，水曜日は武蔵野館系列やテアトル系列はサービスデーで1000円，あるいは1100円。

新宿シネマカリテ　『逆光の頃』

最近，高校生の学園ラヴ・コメディは非常に多いが，地方の高校生を中心に据える映画は『うん、何?』以来か。2008年公開の『うん、何?』といえば，主演の橋爪遼氏が逮捕されるというニュースがあったが，あの映画では非常に素朴な演技で好印象だったがゆえに非常に残念。
こちら，『逆光の頃』は京都が舞台。若いキラキラした少年少女（高校生は青年？）が，非常に美しく撮影された今日との風景の中を移動する，まあそれだけの，いわば観光映画。相手役の葵わかなを松本　潤との噂の葵つかさと間違いて，ちょっとよこしまな期待を抱いて観始めたが，葵わかなが登場するなり，この体でAV女優はないだろうと勘違いに気づく。わかなさんはNHKの朝ドラ次期主演に決まっている女優さんとのこと。

8月4日（金）

この日は日本地理学会の研究グループの研究会があり，会社を休んで午後から八重洲に行く。せっかくなので，午前中に有楽町付近で映画でもということで，時間を調べると，1本だけ間に合う作品がありました。久しぶりに日比谷シャンテですが，ここもTOHOシネマズになっていますので，たまっていた6ポイントで無料鑑賞。

日比谷シャンテ　『ボンジュール，アン』

ダイアン・レイン主演作品ですが，それより驚いたのは，エレノア・コッポラという名前の監督が，フランシス・コッポラの奥さんだということでした。『地獄の黙示録』に関するドキュメンタリー映画を共同で監督したことはあったようですが，単独のフィクションとしては初監督とのこと。主人公は映画プロデューサーの妻で，カンヌ映画祭でカンヌに来た後，撮影現場に移動する夫には同行せず，夫の仕事仲間のフランス人の運転でパリまで行くというストーリー。行く先々で美味しいものを食べ，美しい風景を見るというこちらもフランスの観光映画。 

47歳になりました

2017年7月1日（土）

立川シネマシティ　『セールスマン』
アカデミー賞外国語作品部門を受賞したイラン映画。「セールスマン」というのは主人公が演じる劇中劇の題目。劇中劇のある作品というのは，映画に関するメタ映画的省察が含まれるという意味でも秀作が多いが，本作も非常に洗練された印象を与える。しかし，同時に性犯罪を扱ったサスペンスドラマとしては，その性に関する価値観の異なる国が舞台ということもあり，ラストは若干すっきりとは理解できない。アスガー・ファルハディ監督の作品はいくつか観ていますが，シンプルに映画の魅力を伝える作品を作り続けていますね。今後とも日本での公開が続くと嬉しいです。

7月4日（火）

新宿テアトル　『海辺のリア』
『春との旅』に続く，小林政広監督と仲代達也の組み合わせ。今回，仲代さんの相手役をするのは，黒木　華。この2人の海辺でのやりとりは面白い。他にも，阿部　寛，原田美枝子，小林　薫と名だたる俳優を使っていますが，イマイチ。リアとはシェイクスピア作品の『リア王』からきています。海辺での仲代さんの一人芝居が上映時間のかなりを占めています。かつて俳優だった少し痴ほう症の進んだ老人。この一人芝居が本作の見どころであるがゆえに，阿部　寛による一人芝居がどうしても比較されてしまう。しかも，ここでいう芝居とは映画的なそれではなく，明らかに演劇的なそれ。どちらも経験豊富な仲代氏に，テレビや映画主体の阿部氏がかなうはずはありません。全体的に，そういう意味で芝居かかった演劇的な作りになっている映画で，個人的には退屈してしまいました。

7月23日（日）

新宿武蔵野館　『彼女の人生は間違いじゃない』
妻が薦めるので観に行った廣木隆一監督作品。福島を舞台にし，母を亡くし，父は仕事を失い，役所で働きながら週末は東京でデリヘル嬢をするという女性が主人公。確かに，福島の現在の映像もふんだんに用いられ，主人公が暮らす仮設住宅もおそらく実在するものでのロケだと思う。ノンフィクションではなく，あくまでもフィクションとして現在の福島を描くという試みは評価しなくてはならないが，それがゆえの難しさも露呈している作品のようにも思う。確かに，久しぶりに廣木作品を観て，しかも高良健吾君も出ていて，最後にはキタキマユさんを見ることができるという廣木さんらしい作品ではありますが，個人的にはあまり好きになれない作品でした。こういう形で光石　研を使うのもあまり効果的ではないかと。柄本時生君のシーンは個人的に好きです。 

朝晩は涼しくて過ごしやすい

2017年5月21日（日）

新宿シネマカリテ　『スウィート17モンスター』

いわゆる米国の学園ものだといわれればそのとおりだし，17歳少女の葛藤を描く作品も少なくない。でも，この作品はなかなか独特の雰囲気を放っている。主演のヘイリー・スタンフェルドは今回初めて観たがすでに若手の期待の星で音楽活動もしているとのこと。いわゆる美人ではないが，メイクや服装によって雰囲気がガラッと変わるのはまさに女優という感じ。「モンスター」という邦題は現代にはないものだが，いわゆる日本の「モンスター・ペアレンツ」などに使われる語義として採用されている。自分で勝手に被害者意識が妄想しちゃって周りを困らせるという意味ではなかなかいい邦題。私も子育てをしているが，なかなか自分がこうなってほしい，こういうことはしてもらいたくないというのは言ってもきかないもので，自発的な気づきに任せるしかないというのはよく思うこと。要は年齢には関係ないということですね。これからが楽しみであると同時に不安です。

2017年5月28日（日）

立川シネマシティ　『マンチェスター・バイ・ザ・シー』

主演のケイシー・アフレックがアカデミー賞を受賞したという作品。アカデミー賞作品にしては地味な雰囲気で，ミシェル・ウィリアムズも出演していたので，観に行った。いやあ，観てよかった作品。アカデミー賞では脚本賞も受賞しているんですね。マンチェスターというのは英国の都市名しか知らなかったけど，米国にもあるんですね。まさに海のそばにある小さな町ということらしいです。
いきなりネタバレをしてしまうと，主人公は3人の子どもと幸せに暮らしていたが，ある日酔っぱらった夜の日の後始末で自宅を全焼させてしまい，子どもたちを亡くしてしまう。もちろん，離婚し別の町で他人に心を開くこともなく過ごしている，という設定。この設定はちょっと単純だが，その後の話が丁寧に組み立てられていて，主人公の甥，パトリックを演じるルーカス・ヘッジズの存在もこの映画では大きい。人生のマイナス面を強調したり過度な演出をするのではなく，淡々と描きさりげなく希望の光を感じさせる作品。

2017年6月17日（土）

渋谷シアター・イメージフォーラム　『光』

河瀨直美の最新作。今回もカンヌ国際映画祭に出品した作品。映画祭のニュースで作品の存在を知った。しかも，すでに公開は開始されていて，なんとか映画館で観ることができた。冒頭で近鉄奈良駅が出てきて，嬉しくなる。『2つ目の窓』は鹿児島県の奄美，『あん』は東京が舞台だったが，河瀨監督は奈良県をベースとした作品制作をする日本では珍しい監督だったが，久しぶりに奈良に戻ってきた。
視覚障がい者のための映画の音声ガイドをつけるという仕事をしている主人公。優れた映画監督は，自分がやっている映画制作ということ自体を映画に盛り込むことがよくあるが，本作も映画とは何か，観る者にとって映画とは何かというテーマに向き合った作品といえる。しかも，視覚障がい者にとっての映画ということで，音に敏感になる。河瀨作品は映像だけでなく，音響にもこだわりがあるので，その辺も際立っている作品。さらに，タイトルもそうだし，永瀬正敏演じる男は視覚を徐々に失っていくカメラマンという設定で，光＝人生の希望的なところでそれを失うのか取り戻すのかという結末。
主人公の女性の父親が失踪するということとか，残された母親が行方不明になって森の中をさまようシーンとか，河瀨監督の過去の作品のモティーフがいくつか使われていますね。ちょっと後半に盛り上がりの欠ける感じもありますが，それが逆にいいのかもしれません。仰々しくなくさらっと終わっていく。

久しぶり映画日記

以前のように映画のを観た日付もしっかり記録を取らなくなってしまい，1か月に1，2本になってしまったので，blogにかける頃には記憶も薄れてしまって，日付はかなり適当になっています。

2017年4月9日（日）

立川シネマシティ『わたしはダニエル・ブレイク』
ケン・ローチ監督作品ということで，観に行きました。なんと，監督は私の母親と同い年のようです。80歳でもまだまだ現役ですね。『マイ・ネーム・イズ・ジョー』ってタイトルも1998年にありますが，本作も世間的には無名の個人をたたえる作品です。もちろん，フィクションではありますが。
もう上映が終了してしまった作品なので，いきなりネタバレですが，なかなか難しい作品。主人公が最後に亡くなってしまうという後味の悪さ。映画的な盛り上がりは一箇所ありますが，基本的には理不尽な日常を淡々と描く作品。何かが好転したと思うと，何かがうまくいかない，という社会の在り方をリアルに描きます。

2017年4月14日（金）

府中TOHOシネマ『パッセンジャー』
TOHOシネマズの14（とうフォー）シネマズデーに休みを取ったということで選んだ作品。これぞというのはありませんでしたが，ジェニファー・ローレンスを観たかっただけ。地球から別の惑星へと移住が可能になった未来の話。とはいえ，その星までは何光年も離れているので，冬眠技術が発達し，冬眠状態で100年以上かけて移住するという設定。
なのに，主人公の男性は途中で目覚めてしまい，奮闘するというお話。最終的に，カプセルの中にいる女性に一目ぼれし，そのカプセルを故障させ，男女2人が宇宙船で過ごすという内容。まあ，設定は面白いけどそれ以上はかなり無理のある作品。ともかく，ジェニファーちゃんでなければ観るに堪えない映画。その分，彼女の身体的魅力（演技ではなく）は存分に味わえます。

2017年5月6日（土）

立川シネマシティ『カフェ・ソサエティ』
連休中に1本は映画を観たいということで，家族で立川に行き，観ることにした。観たい映画はいくつかあったが，時間的制約のなか，ウディ・アレンの新作を選択。今回は若手俳優をキャストに選んでいますが，そのチョイスはいいですね。主人公はジェシー・アイゼンバーグ，相手役はクリステン・ステュワートとブレイク・ライブリー。個人的にはブレイク・ライブリーの出番がもっと多ければよかったけど。
ちなみに，二人の女性の名前がヴェロニカという設定になっている。「ふたりのベロニカ」といえば1991年のキェシロフスキ監督による名作。ウディ・アレンが特定の作品のオマージュを作るという話はあまり知りませんが，本作はそうなのでしょうか？まあ，もちろん作品自体の内容は違いますが，久しぶりに『ふたりのベロニカ』を観たくなりました。ウディ作品にしては普通のラブストーリーですね。もちろん，十分楽しめました。

新年度です。

2017年2月24日（金）

有楽町ヒューマントラストシネマ　『たかが世界の終わり』

最近、非常に評価が高いとされるグザヴィエ・ドラン監督。なぜか、私は彼の作品を観ることがなかったが、本作は主演俳優は知らないものの、マリオン・コティヤールやヴァンサン・カッセル、レア・セドゥなどフランスを代表する俳優たちが出演しているということもあって、観ることにした。

ヴァンサン・カッセルは、1995年の『憎しみ』という作品から知っている。この映画はフランス版『トレインスポッティング』だと勝手に思っていて、その後スターになったユアン・マクレガーとともに思い入れがある俳優。フランス映画『TAXi』シリーズに1作目から出ているとのことだが、彼女をいつどの作品で知ったのかは思い出せないが、英語圏の映画に出演する前から知っていた。1996年の『そして僕は恋をする』という作品にも出ていたらしい。この作品はおそらく観ていたと思うが、マリオンはそんなに主要な役ではないので、そこできちんと記憶していたかどうか。レア・セドゥもいつどの作品で知ったかは思い出せませんが、若かりし頃から知っている女優。

前置きが長くなりましたが、イライラする映画です。主人公の男は「自分の死期」を知らせるために十何年ぶりに家族のもとを訪れるという設定。その間に年の離れた妹は大人になり、兄は結婚している。設定としては、主人公はゲイでそれが故に田舎町を離れ、都会で劇作家として活躍するということになっている。死期が近いというのはゲイであることと関係あるかどうかわからないが、少なくとも「腫れ物に触るように」息子を可愛がる母親と、マスキュリニティむき出してゲイの弟を宇宙人のようにまなざす兄という構図は有り体だ。ともかく、肝心なところを言葉で説明しない一方で、映画は言葉で満ちているという映画。フランス俳優を使っていますが、舞台はアメリカ的風景ということで、フランス語圏のカナダが舞台のようですね。まあ、そのギャップは面白いです。確かに、映画通に受ける理由はわかりますが、かなり苦手な作風です。まあ、他の作品も同様だとは思いませんが。

2017年3月4日（土）

府中TOHOシネマズ　『映画ドラえもん　のび太の南極カチコチ大冒険』

私の実家に置いてある漫画本を少しずつ持ち帰って、それを息子が読むようになっている。そんなこともあって、最新の映画ドラえもんを息子は楽しみにしていた。早々と前売り券を購入し、公開初日に観に行くことにした。

私にとってドラえもんとはもちろん大山のぶ代な訳だが、そうもいってられない。そもそも原作者の藤子・F・不二雄はとうの昔に亡くなっているのだし。しかし、こういう場合の「原作：藤子・F・不二雄」というのはとても疑問だ。確かにキャラクターグッズにも著作権があるのだから、そのキャラクターを使った他人が作ったオリジナル・ストーリーにも原作者の存在が付きまとうのはしょうがないとは思うが、著作権料の分配などはどうなっているのだろうか。

まあ、ともかく最近昔のテレビアニメ版も観せているわけだが、大山のぶ代さんがドラえもんの声を引退する際に、他の声優もすべて入れ替わったというのは初めて知った。『サザエさん』のように順次入れ替わるのではないというのは面白い。

さて、映画の内容ですが、さすがに大人でも楽しめるようにはできています。しかし、出てくる怪物（？）が宮崎　駿作品のパクリだと思わざるを得ないような感じでちょっと興ざめ。まあ、仕方がありませんね。毎年毎年長編映画を考えるってのも大変ですから、徐々に様々な映画のパロディというか、ツギハギというか、そんな引用は否めません。